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O tatuador de renome mundial, Don Ed Hardy, está aposentado há muito tempo, mas sua influência no mundo da tatuagem continua queimando com força na área da baía e além.
Hardy deu início a uma nova era da arte da tatuagem durante o boom das décadas de 1970 e 80, que resultou em uma mudança cultural sísmica que significou uma aceitação mais ampla da sociedade em geral.
Hardy fez a tatuagem clássica em flash americano do mentor Norman ‘Sailor Jerry Collins’ e da lenda de São Francisco Lyle Tuttle - em seguida, aplicou sua boa fé artística para criar uma tatuagem carismática personalizada, fundindo o melhor do leste e do oeste.
Hoje em dia, a maioria das pessoas lê as palavras Ed Hardy e pensa em uma marca de moda espalhafatosa que atingiu o pico por volta de 2010. Aqueles que amam a história da tatuagem reconhecem o poder e a paixão pela forma de arte que Don Ed Hardy representa.
Continue lendo para aprender mais sobre Don Ed Hardy, sua vida e seu compromisso com a tatuagem e com a arte.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Don Ed Hardy (@donedhardyart) em 5 de setembro de 2022 às 14h53 PDT
Início da vida e carreira
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Don Ed Hardy (@donedhardyart) em 14 de novembro de 2022 às 18h08 PST
“Fiquei hipnotizado pela primeira vez com o mundo da tatuagem aos dez anos de idade e comecei a desenhar obsessivamente um flash de tatuagem”, declarou Hardy em seu site.
Don Ed Hardy foi retratado no jornal local, ainda adolescente, tatuando meninos da vizinhança nos braços e no peito com marcadores de cera pretos para sua versão de uma primeira tatuagem. Ele viu marinheiros e soldados retornarem à costa de Costa Mesa, Califórnia, e foi atraído por sua coleção de lembranças de skin art.
“Cada forma codificada tinha seu próprio estilo rigidamente convencionalizado. Acompanhado de frases frequentemente enigmáticas, cada design era um pequeno drama em si mesmo. O efeito geral foi abstrato, ameaçador, intrigante e hipnótico. Eu desenhei, tatuei e estudei essas unidades de energia bruta por cinquenta anos. ”
Hardy se apaixonou por tatuagens durante uma época em que a comunidade tatuada não era aceita pela sociedade em geral. Ao contrário de muitos outros tatuadores em meados do século 20 - geralmente homens obstinados com sede de emoção e um passado militar - Hardy optou pela indústria da tatuagem em vez da escola de arte, universidade e uma vida acadêmica.
Hardy optou por não receber uma bolsa integral para Yale depois de se formar em Belas Artes em gravura pelo San Francisco Institute. Ele assumiu o desenho da tatuagem, a máquina de tatuagem e a agulha, e nunca olhou para trás.
“Comecei como aprendiz e realmente aprendendo as ferramentas”, disse ele ao New York Times. “As pessoas realmente não faziam tatuagens personalizadas na época. Demorou um pouco para construir o negócio e eu adorei. Era um negócio de caixa, e você era seu próprio patrão. ”
Na década de 1960, uma cidade americana do tamanho de São Francisco ou Seattle poderia ter apenas uma única loja de tatuagem, e os subúrbios de Los Angeles, como Santa Monica ou Orange County, um único tatuador. Eles não tinham as instalações, o aprendizado de tatuagem, a aparência e a personalidade de salas como a Cidade das Tatuagens de Ed Hardy que encontramos na tatuagem moderna.
“Naquela época, tudo era muito secreto”, disse Hardy em entrevista em 2009. “Os tatuadores foram classificados como a forma mais inferior de humanidade, então você manteve para si mesmo.”
Apesar do conhecimento, do interesse e das belas artes de Hardy, o simbolismo que ele encontrou nos soldados tatuados de sua infância e a ética de trabalho dos operários eram características da indústria da tatuagem que ele considerava irresistíveis.
“Eu amo o fato de que a tatuagem é uma arte”, disse ele ao San Francisco Chronicle, “que há uma estética da classe trabalhadora nela. Eu saí de um negócio de colarinho azul, e minha esposa também. O aspecto artesanal é o que eu também gosto na gravação: há uma maneira certa e uma maneira errada de fazer isso. ”
Cidade da tatuagem de Ed Hardy, placa de néon Imagem: Gary Stevens CC BY-2.0
Tatuagem tradicional americana em evolução
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Don Ed Hardy (@donedhardyart) em 7 de outubro de 2022 às 11h15 PDT
Hardy construiu uma reputação quase inigualável como o designer de tatuagem mais criativo dos EUA. As imagens de tatuagem de Hardy misturaram temas asiáticos, californianos e americanos ao longo de sua arte de tatuagem e desenvolveu uma gama de tipos únicos de flash. Hardy disse ao New York Times: “Eu só queria desenvolvê-lo como um meio desafiador. Era simplesmente estúpido que tudo tivesse que ter contornos pretos. ”
Enquanto a maioria dos desenhos de tatuagem ativos naquela época eram arrancados de uma parede antes de serem pintados na pele, as tatuagens de Don Ed Hardy eram um esforço mais colaborativo com os clientes e um esforço artístico mais alternativo. “Minha intenção era transformá-lo em algo sob medida, onde as pessoas pudessem apresentar suas ideias”, disse ele em 2022, antes de uma exposição de suas belas artes com curadoria do de Young Museum em San Francisco.
Hardy frequentemente tentava minimizar sua influência no desenvolvimento da tatuagem como forma de arte. “Sailor Jerry foi o primeiro a ir além com a cor, a pesquisar pigmentos”, disse ele ao San Francisco Chronicle em 2006.
“Tatuar não é apenas estética, é também sobre o que pode ser usado com segurança na pele. O marinheiro Jerry fez toda a pesquisa. Então eu e algumas outras pessoas expandimos isso. Eu pensei: ‘Por que as tatuagens não podem ser policromáticas, como uma pintura ou qualquer outra coisa?’ Eu pensei que era um meio que estava pronto para expansão. ”
Design afixado, Tattoo City SF, 2010 Imagem: Gary Stevens CC BY 2.0
Aplicando Estética de Tatuagem Japonesa
“Por muitos anos, meu estilo de tatuagem também foi baseado no estudo intenso das tradições artísticas asiáticas, particularmente da cultura ukiyoe do Japão dos séculos 18 e 19”. Hardy escreveu em sua declaração artística sobre a tatuagem japonesa.
Em um pequeno artigo que escreveu para a Bloomberg News, Hardy disse: “Um amigo me mostrou um livro de tatuagens japonesas e comecei a perceber que isso poderia realmente se transformar em um meio artístico poderoso”.
“Foi alucinante”, disse Hardy ao SF Chronicle. “Era muito mais avançado do que as tatuagens ocidentais. Essas tatuagens se ajustavam a todo o corpo, coisas épicas com temas mitológicos. Eu pensei, 'Se tatuagens podem ser assim, seria um meio desafiador de trabalhar.'
Quando a NBC fez um artigo em uma exposição de sua arte contemporânea - intitulada East at West - no final dos anos 2000, o serviço de notícias escreveu sobre a influência oriental na arte da tatuagem de Hardy, mas também em suas pinturas e gravuras. “Enquanto tatuadores como Horiyoshi II, Horiyoshi III e Sailor Jerry Collins foram influentes no estilo de tatuagem de Hardy, também foi seu treinamento na arte do Leste Asiático … Também é evidente em sua gravura.”
“Hardy desenvolveu um estilo gráfico absolutamente único que, ao longo de sua evolução, homenageia continuamente a profunda gravidade da importância atávica da body art e os gostos seculares e tensos do tribalismo urbano moderno”, disse Artweek sobre a fusão única entre as culturas que Hardy poderia criar com qualquer um máquina de tatuagem e, agulha ou pincel.
O status de Hardy na área da baía - tanto como artista quanto ícone cultural - era tal que, em 1999, o então prefeito de Oakland, Jerry Brown, nomeou Hardy para servir na Comissão de Artes Culturais da cidade, um feito quase inédito para um tatuador.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Don Ed Hardy (@donedhardyart) em 16 de março de 2022 às 4:39 pm PDT
Ed Hardy: a marca
Em seu artigo na Bloomberg, Hardy escreveu: “Tudo começou a se popularizar na década de 1980. As pessoas ficaram sabendo de mim pelo boca a boca e voaram de todo o mundo para fazer tatuagens na minha loja. Foi louco."
Esse cenário levou ao maior sucesso comercial de Hardy, mas teve um preço que custou seu tempo no estúdio de tatuagem e uma vida inteira de realizações como um tatuador renomado.
Em 2004, quando Hardy se aproximava da aposentadoria, o comerciante e formador de opinião francês Christian Audigier, recém-chegado ao sucesso com a marca Von Dutch, começou a ligar para fazer negócios na moda casual de ponta.
“Esse cara está no marco zero de tudo o que há de errado com a civilização contemporânea”, disse Hardy em 2007 ao jornal britânico The Guardian. “No entanto, se ele quer ganhar muito dinheiro com a minha arte e não vai ser abertamente negativo, então que se dane.”
Audigier criou a marca Ed Hardy e usou uma pequena variedade de seu design de tatuagem, Hardy cortou a taxa de licenciamento e nasceu uma das marcas de moda mais polarizadas do século 21
No auge, Ed Hardy movimentava mais de US $ 700 milhões em mercadorias - incluindo itens como lápis de cor, perfume e delineador maybelline - e estava sendo usado por todos, de Madonna a Britney Spears, Paris Hilton e Ashton Kutcher. A arte da tatuagem tinha enlouquecido, ao som de bonés de caminhoneiro com preços ridículos, camisetas deslumbrantes de US $ 500 e tênis Converse feitos sob medida com tigres e diamantes.
Não era uma cama de tatuagens de rosas e dinheiro sem fim, no entanto. Em um ponto em 2006, Hardy teve que abrir um processo contra Audigier alegando não pagamento de royalties - eles fizeram um acordo por uma quantia não revelada.
Metade da marca Ed Hardy foi vendida ao comerciante Iconix em 2009 antes de assumir o controle de 85%.
Hardy e Audigier nunca estiveram próximos em nenhum estágio, no entanto, o tatuador só tinha coisas boas a dizer sobre o extravagante francês após sua morte de câncer em 2015.
“Estamos tristes em saber da morte prematura de Christian Audigier”, disse ele. “É um final triste para um profissional de marketing brilhante; sua incrível energia e visão trouxeram minha arte para a atenção global. ”
Embora ainda gire em um ritmo constante - especialmente no mercado asiático - a marca Ed Hardy foi recebida com uma quantidade quase sem precedentes de ridículo por seu uso extravagante das imagens de Hardy e em relação ao tipo de pessoa que comprou a marca designs (verifique o Urban Dictionary se você não acredita em mim).
Aposentadoria e retorno às artes plásticas
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Don Ed Hardy (@donedhardyart) em 29 de novembro de 2022 às 17:46 PST
No final da década de 2000, com a linha de roupas crescendo e seu filho Douglas Hardy retornando de Minnesota para tatuar no estúdio de tatuagem Tattoo City, Hardy se aposentou da tatuagem para se concentrar novamente na arte, muitas das quais foram exibidas em museus de belas artes.
“Minhas pinturas, desenhos e impressões são parcialmente inspirados por imagens primárias da tatuagem tradicional americana da primeira metade do século XX”, diz Hardy em sua declaração artística.
Famosa crítica das belas artes japonesas e amiga de longa data de Hardy, Sherry Fowler, disse em entrevista antes da exposição de Young que, apesar da fama como tatuador e marca, Hardy simplesmente amava a arte. “Ele é tão apaixonado”, disse Fowler.
“Ele é o tipo de pessoa que levanta de manhã e diz: 'Tenho pensado em arte a noite toda; Eu não conseguia dormir. '
“Quando você está perto dele, você sente que só quer aproveitar ao máximo cada momento. Você quer ver tudo. Você quer fazer tudo e experimentar o máximo de arte que puder. Ele é aquele tipo de personalidade magnética. ”
A declaração artística de Hardy fornece uma visão fascinante de seu amor pela arte contemporânea agora que ele se aposentou dos negócios - Hardy diz: “Quando comecei a pintar e desenhar para mim em 1987, os antigos designs de minha herança americana ressurgiram instantaneamente. Isso foi combinado com um exame mais minucioso de meus artistas e tradições ocidentais favoritos, tanto históricos quanto contemporâneos. Muitos destes tendiam a ser excêntricos e herméticos. ”
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Don Ed Hardy (@donedhardyart) em 9 de novembro de 2022 às 15:51 PST
Don Ed Hardy: Continua, Continua Criando
Ao que tudo indica, Don Ed Hardy continua animado aos 75 anos e ainda gosta de criar arte alternativa legal. Ele vai parar ocasionalmente na loja de tatuagem para algumas dicas para artistas e seus clientes. Depois de dedicar 40 anos à tatuagem, Hardy parece feliz em trabalhar com tinta, pincel e impressão, em vez de tinta, máquina e agulha.
Ele permanece ativo na sempre vibrante comunidade artística da Califórnia e em espaços sem fins lucrativos, e não tem planos de diminuir o ritmo.
“Estou interessado no tipo de beleza estranha que é simultaneamente burra, engraçada, assustadora e sedutora”, escreveu ele em seu site.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Don Ed Hardy (@donedhardyart) em 27 de novembro de 2022 às 17:34 PST
Perguntas frequentes de Don Ed Hardy
Ed Hardy ainda faz tatuagem?
Não. Após o sucesso da linha Ed Hardy de Christian Audigier, o tatuador largou sua máquina e se aposentou no final da tarde.
De acordo com o site oficial de Ed Hardy’s Tattoo City:
“Ed Hardy não está mais tatuando. Ele se aposentou da tatuagem para se concentrar em uma arte mais pessoal e passar mais tempo com amigos e familiares. ”
Hardy usa seu tempo livre para criar. O trabalho de Hardy em belas artes pode ser encontrado aqui
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