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Uma melodia feliz pode tirar qualquer um da cama pela manhã, mas para os amantes da música e artistas, eles levam sua apreciação pela música um passo adiante com uma simples tatuagem musical. Pode ser qualquer coisa, desde uma linha de notas musicais de sua música favorita, um instrumento adorado ou até mesmo um artista musical querido.
Muitos cavalheiros fazem tatuagens musicais porque podem facilmente ligar suas emoções e memórias a ela, então sempre que ouvem uma determinada música, eles podem reviver aquele momento mais uma vez.
Alguns caras gostam de fazer tatuagens de instrumentos musicais, como microfones para quem gosta de cantar, ou guitarras para quem gosta de tocá-lo. A música pode ser uma grande parte da vida de alguém, e uma tatuagem que representa seu amor por ela simboliza sua importância para eles e sua vontade de amar ou tocar música para sempre, ao mesmo tempo que dura uma tatuagem.
Nem todo mundo gosta de uma grande tatuagem, então muitos optam por designs de tatuagem musicais simplistas, como uma nota específica ou clave de sol, uma guitarra ou piano minimalista, ou uma citação lírica de sua música favorita.
Tatuagens musicais simples são bastante flexíveis, então podem ser colocadas em praticamente qualquer lugar do corpo. Se você é um grande admirador de música e quer mostrá-la, os braços e a parte de trás das pernas são áreas populares.
Esta é uma ótima tatuagem preta e cinza que pega um conceito simples e o executa perfeitamente. O artista usa um trabalho de linha limpa para criar este design divertido que não precisa de sombreamento para fazer uma tatuagem interessante. As mãos do esqueleto são bem executadas e a escolha do artista de usar apenas os dedos do esqueleto na mão de traste ajuda a manter uma composição equilibrada sem prejudicar a peça como um todo. Essa peça vai mostrar o que um artista talentoso pode fazer com um pouco de tinta preta e um conceito sólido de tatuagem.
Aqui está outro ótimo exemplo de um baixo estilizado, este usando uma paleta de cores limitada para adicionar um pouco mais de brilho do que outros designs semelhantes que usam apenas tinta preta e cinza. O artista usa temas comuns na arte abstrata - o braço dobrado do violão e a sobreposição da cor sobre o violão sem aderir ao contorno exato - para criar uma tatuagem mais interessante. Esta peça também usa um contorno muito mais solto do que outras peças semelhantes e utiliza linhas implícitas e espaço negativo para capturar com precisão a impressão de uma guitarra sem usar um estilo realista. Esta peça servirá como uma grande comemoração do amor do usuário pela música e pela arte em geral.
Aqui, o tema é uma Fender Stratocaster, uma das guitarras mais identificáveis e icônicas na história do rock and roll e o instrumento preferido de todos, de Jimi Hendrix a Kurt Cobain. É uma excelente escolha graças às linhas inconfundíveis, e aqui o artista capta na perfeição esta forma singular. Embora este seja um design simples, as apostas são altas e nas mãos de um artista menor isso pode acabar em um desastre. As linhas retas que formam o pescoço são perfeitas e as curvas do corpo são suaves e uniformes, quase dando a impressão de que o artista puxou a peça inteira em um movimento fluido. Isso servirá como uma homenagem a um dos instrumentos musicais mais influentes dos últimos 75 anos.
Esta peça tem um design interessante e usa uma técnica descontraída para criar uma tatuagem única. O “ghetto blaster” é uma imagem icônica - embora as gerações mais jovens possam se perguntar para que serve o toca-fitas - e a incorporação de um taco de beisebol e a técnica ilustrativa dão a esse design uma sensação solta de graffiti. Embora este estilo possa não agradar a todos, não há dúvida de que esta peça tem um significado especial para o usuário e mostrará seu amor pela música para o mundo.
Este é um design interessante que usa círculos concêntricos e linhas finas para criar uma tatuagem de guitarra abstrata que evoca imagens de plantas e esquemas. O artista sobrepõe círculos de tamanhos diferentes que usam técnicas de linha diferentes: alguns são sólidos, alguns começam e param e alguns incorporam pontilhados e pontos. Isso ajuda a criar um design mais dinâmico que quebra o contorno da guitarra, ao mesmo tempo que não perturba a forma a ponto de perder a intenção. Esta é uma tatuagem única que não apenas demonstra o amor do usuário pela música, mas também sua sensibilidade artística única.
Esta é uma peça simples que incorpora vários elementos de design em uma tatuagem pessoal e interessante. No centro do desenho está uma clave de sol, criada usando tinta preta alternada e espaço negativo que é então cercado por um círculo bem executado feito de pontilhados limpos. Um unalome - um símbolo budista que representa o caminho para a iluminação - é incorporado abaixo, começando no trabalho pontilhado e gradualmente passando para uma linha sólida e tênue. No topo do desenho está um círculo perfeitamente redondo menor composto de tinta preta e sombreado pontilhado equilibrado que completa esta tatuagem única e altamente pessoal.
Este é um ótimo design que permite ao usuário exibir com orgulho em seu corpo o papel principal que a música desempenha em sua vida. Existem vários elementos nesta tatuagem que são impressionantes, o primeiro dos quais é a linha única quase perfeitamente reta que forma a espinha dorsal da clave de sol e se estende até a leitura do EKG. A maneira como as linhas nas barras da notação musical se enrolam e se dobram para formar a clave de sol também é impressionante: o artista captura perfeitamente a aparência do papel se uma folha fosse torcida dessa forma. Esta é uma tatuagem notável que se destaca de outros designs semelhantes graças à habilidade do artista e atenção aos detalhes.
Este artista fez uma abordagem impressionista para criar esta tatuagem simples e adorável de violão. A sensação solta e ilustrativa é perfeitamente capturada aqui, dando a impressão de pinceladas naturais na tela. A tinta preta está totalmente saturada, aumentando o contraste e ajudando esta tatuagem a se destacar contra o tom de pele pálido do usuário. O posicionamento proeminente no antebraço permite que o usuário exiba facilmente a tatuagem e garante que todos entendam o quão importante o violão - e a música em geral - são na vida do usuário.
Esta peça usa linhas finas e sombreamento cinza para criar uma comemoração permanente ao amor do usuário pela música. A linha de trabalho é limpa e precisa, criando as barras fluidas de notação musical que chamam a atenção ao redor de toda a peça. Há também sombreamento preto e cinza bem executado neste design que adiciona profundidade e cria o efeito de sombras caindo no papel enrolado, enquanto a pequena filigrana decorativa e floreios completam esta tatuagem pequena e detalhada inspirada na música.
Esta é uma peça adorável que usa linhas simples para criar uma homenagem interessante ao amor do usuário pela música. O artista faz uma abordagem minimalista do violão, usando apenas algumas linhas bem colocadas para compor o contorno; eles usam tinta apenas o suficiente para capturar com eficácia a impressão de uma guitarra. Os outros componentes da guitarra - o braço e a boca de som - são criados pela incorporação de uma clave de sol estilizada descendo pelo centro da guitarra, novamente limitando o design a linhas que são absolutamente necessárias para transmitir o conceito de uma guitarra. Este é um exemplo de como uma ideia simples, mas bem planejada, pode se transformar em uma ótima tatuagem.
Aqui está uma tatuagem limpa, preta e cinza de um microfone Classic Retro Dynamic Vocal que representa a importância da música na vida do usuário. Aqui, o artista usa linhas limpas para criar o contorno desta peça quintessencial de hardware musical e incorpora uma clave de sol estilizada com compassos e notas musicais para adicionar outra camada a esta tatuagem. Uma parte interessante dessa tatuagem é a escolha do artista de usar um esquema de sombreamento muito mais limitado na parte inferior do microfone em comparação com a parte superior. Enquanto alguns podem dizer que isso deixa a peça um pouco inacabada, adiciona um pouco de contraste estilístico a este design minimalista.
Essas adoráveis pequenas tatuagens são unidas pelo tema comum do amor e apreciação do usuário pelo poder da música. Em seu peito está uma clave de sol pequena, mas habilmente aplicada que usa um trabalho de linha limpa e atenção aos detalhes - observe o pequeno espaço negativo usado na serifa para criar um destaque - para produzir uma tatuagem charmosa. O script no bíceps interno também é excelente. Ele segue uma linha reta e é bem saturado e consistente, capturando perfeitamente o sentimento poderoso sobre a importância da música como meio de comunicação.
Esta tatuagem grande, preta e cinza no ombro servirá como um lembrete permanente do enorme papel que a música desempenhou na vida do usuário. Em primeiro lugar, a saturação de tinta preta nesta peça é excelente; não há nenhuma mancha que freqüentemente aflige grandes faixas de tinta preta. Em segundo lugar, o trabalho da linha é limpo e preciso, especialmente perceptível nas linhas perfeitamente retas e no ângulo preciso do símbolo de crescendo na parte inferior da peça. Finalmente, esta tatuagem é interessante pela variedade de símbolos musicais em exibição. Esses não são personagens comuns que um entusiasta casual reconheceria; são símbolos musicais avançados e sua incorporação quase certamente garante que o usuário seja um músico vitalício, talvez um artista de carreira.
Este design simples, mas interessante, pega os controles de um CD ou reprodutor de mídia e os transforma em uma tatuagem significativa. A posição desequilibrada segue a inclinação natural dos ombros do usuário e incorpora o design com o outro trabalho existente, enquanto a paleta de cores limitada e a falta de contornos permanecem fiéis à inspiração para a peça. Esta tatuagem despretensiosa servirá como uma declaração permanente, mostrando o amor do usuário e a apreciação da música para todos verem.
Esta é uma ótima tatuagem preta e cinza de um disco de vinil, exibida com destaque no antebraço do usuário. Aqui, o artista usou um excelente trabalho de linha em combinação com um pouco de sombreado cinza para capturar perfeitamente as ranhuras na cera, enquanto o uso especializado do espaço negativo para obter o efeito de luz refletida fora do registro, criando amplos destaques, é impressionante e um testamento da habilidade e premeditação do artista. Esta é uma tatuagem simples que usa um trabalho limpo e preciso para criar uma reprodução inconfundível de um disco, garantindo que todos que o virem saberão o meio musical preferido do usuário.
Enquanto alguns preferem os sons quentes do vinil, os oscilogramas são uma representação musical mais comum na era digital. Aqui, o usuário escolheu uma representação visual de algum áudio gravado - possivelmente uma música significativa, ou talvez até mesmo uma gravação de voz de um ente querido - e colocou-a de maneira proeminente em seu antebraço. O artista usa linhas finas claras e precisas para criar o que parece ser um design simples, no entanto, se esta peça for precisa o suficiente, ela pode ser usada para reproduzir o áudio real com a ajuda de um software de computador, permitindo que o usuário faça isso permanentemente gravando com eles onde quer que estejam.
Este artista tem uma abordagem mais livre para este design colorido, clave de sol com resultados adoráveis. Uma ampla paleta de cores é usada com grande efeito aqui, pegando um design familiar e injetando cores vibrantes para ajudá-lo a se destacar de peças semelhantes. A maneira como o artista evita o trabalho linear em favor do estilo orgânico, à mão livre e aquarela é excelente e evoca imagens de pinturas impressionistas. Embora algumas pessoas prefiram o trabalho de linhas arrojadas de outros estilos de tatuagem, este é um ótimo exemplo de como uma cor bem aplicada pode transportar uma peça sem a necessidade de um trabalho de linha sólida.
