Ajude o desenvolvimento do site, compartilhando o artigo com os amigos!
Quase todo mundo adora música. Quer seja rock clássico, hip-hop ou jazz, há algo para todos. Algumas das pessoas mais influentes no século passado foram músicos que têm muito a dizer (Bono, você está aí?). Mas o que é mais atraente sobre muitos desses artistas, e o que lhes dá tanta influência sobre a vida das pessoas, muitas vezes são suas próprias jornadas pessoais, seja como cresceram ou como buscaram a fama.
Já foi dito que a música pode acalmar a alma e trazer alegria para a vida de uma pessoa e, muitas vezes, no caso de muitos desses artistas, é exatamente isso que os mantém vivos. Hoje, nós reunimos uma lista dos melhores biopics musicais de todos os tempos, trazendo a você apenas o melhor dessas histórias de música para a tela.
1. Walk The Line (2005)
Dirigido por James Mangold (Logan), Ande na linha é sobre Johnny Cash (Joaquin Phoenix) e sua luta contra o abuso de álcool e outras substâncias, sem mencionar o início de seu namoro difícil com June Carter (Rese Witherspoon). Embora partes da história sejam embelezadas (Cash não teve um relacionamento tão problemático com seu pai quanto o filme faria você acreditar), a mensagem geral de amor e perda é forte, assim como as apresentações musicais de Phoenix e Witherspoon ( o último até soa melhor do que o original).
o Não sou eu, querida o desempenho é especialmente angustiante quando Cash decide deixar oficialmente uma mulher por outra. Muitos fãs de Cash e membros da família, como sua filha na vida real Rosanne Cash, criticaram o filme, no entanto, como ele não conta nada da história de Cash além da década de 1960, é difícil julgar toda a vida da lenda country assistindo Este filme. As exclusões incluem sua controvérsia sócio-política e forte fé cristã, que se tornaram um marco em sua carreira, ganhando seu apelido e reputação como o Homem de Preto.
2. Straight Outta Compton (2015)
Straight Outta Compton é um filme biográfico sobre o infame grupo de hip-hop N.W.A., desde sua ascensão inicial à fama até sua queda final, e é excelente.
O filme parece constantemente chutar você no estômago, com performances que realmente vendem a história de que Boyz-n-the-Hood estão dizendo. É cru, emocional e vai infligir uma resposta apaixonada quando você vê o que Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) e o resto da equipe realmente passaram para lançar suas carreiras.
O filme, dirigido por F. Gary Gray (que já dirigiu os videoclipes Dr. Dre e Ice Cube), assim como N.W.A. eles próprios, acabaram sendo super polêmicos. Além da violência real das gangues que ocorreu no set (como um tiroteio real durante as filmagens em Compton), N.W.A. membro MC Ren (interpretado por Aldis Hodge no filme) e fundador do N.W.A. O membro Arabian Prince (que foi totalmente removido) se manifestou contra a exclusão do filme de suas histórias. Mas ei, eles colocaram o filho de Ice Cube para interpretá-lo no filme, então isso é muito legal!
3. Rocketman (2022)
Provavelmente o filme mais experimental desta lista, Homem foguete, dirigido por Dexter Fletcher (Rapsódia boêmia) é uma história sobre a vida e os tempos do ícone pop britânico Sir Elton John, interpretado com maestria por Taron Egerton. Ao contrário de muitos dos filmes desta lista, Homem foguete, intitulado em homenagem à música de John de 1972 com o mesmo nome, nunca pretendeu ser uma representação "cronologicamente precisa" da vida de Elton John.
Em vez disso, usa técnicas mais experimentais e abstratas para contar uma história muito específica. É verdadeiramente único no que diz respeito aos biopics, com Elton John e seu marido David Furnish atuando como produtores, tendo uma participação considerável na produção do filme.
Egerton realmente atua como Elton John, mostrando sua luta contra os vícios (álcool, drogas e sexo) enquanto também executa números musicais poderosos com as músicas mais famosas de John. Com 21 músicas diferentes na trilha sonora (mais um novo single tocado por Egerton e o próprio Elton John), há muita emoção em cada número.
4. The Buddy Holly Story (1978)
Garey Busey estrela como o astro do rock dos anos 1950 Buddy Holly no filme apropriadamente nomeado, A história de Buddy Holly, que narra a vida do cantor e compositor de 1956 até "o dia em que a música morreu".
Busey, assim como o resto do elenco, se apresentou ao vivo no set (na verdade, é sua voz que você ouve) em uma performance que realmente encapsula o espírito do rockstar original. Ele até perdeu 32 quilos para ficar mais de acordo com a fisicalidade real de Holly. O papel até lhe rendeu uma indicação ao Oscar, e o próprio filme ganhou um Oscar por sua trilha sonora.
A história de Buddy Holly foi incrivelmente bem recebido pela crítica e pelo público em geral. Na verdade, o filme tem uma avaliação de 100% em Tomates podres com 30 resenhas e 77% de audiência. Até hoje, o filme é de longe a versão definitiva da história de Buddy Holly.
5. 8 Mile (2002)
Enquanto 8 milhas não é estritamente um filme biográfico, é vagamente baseado na vida do artista de hip-hop Eminem, que interpreta Jimmy “B-Rabbit” Smith Jr. no filme. 8 milhas, cujo título vem da “8 Mile Road” entre a cidade predominantemente negra de Detroit e os subúrbios do norte, na maioria brancos, é uma história sobre um oprimido branco lutando para entrar em uma indústria predominantemente negra.
É uma visão única e ficcional da própria história de vida de Eminem, cheia de drama urbano e batalhas de rap que, em última análise, tem sucesso devido ao compromisso do artista com o papel e a experiência do mundo real que ele trouxe para ele.
O filme, dirigido por Curtis Hanson (L.A. Confidencial) e escrito por Scott Silver (Palhaço), também se destaca pelo elenco completo que inclui Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger e a falecida Brittney Murphy. A trilha sonora também foi um grande sucesso, com certificado de platina quádrupla pela RIAA, com o single de sucesso do filme Perder-seganhando o Oscar daquele ano de Melhor Canção Original.
6. Amadeus (1984)
Milos Forman's Amadeus é amplamente aceito como um dos maiores biopics de todos os tempos, seguindo um relato ficcional da vida de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). A história por trás das composições celestiais de Motzart e sua rivalidade com Antonio Salieri (Murray Abraham) expande a vida do famoso compositor em uma história de assassinato e vingança.
Amadeus, como as próprias realizações musicais de Motzart, foi considerada uma das maiores conquistas da história do cinema. O compositor Maurice Jarre, que ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original no mesmo ano por seu trabalho em Uma passagem para a Índia, declarou em seu discurso de aceitação: "Tive sorte de Mozart não ser elegível este ano."
Outro filme nesta lista que é mais ficção do que verdade, Amadeus surpreendeu o público desde o seu lançamento e até foi adicionado ao Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos na Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". O filme, que na verdade é uma adaptação da peça de mesmo nome, faz maravilhas dando vida à Viena do século 18 com trajes, cenários e caracterizações precisas.
7. Ray (2004)
Raio segue a vida do cantor de rhythm & blues Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx bate fora do parque como a lenda do R&B Charles, que foi considerado por alguns como ainda “mais importante do que Elvis Prestley”.
Raio é um filme poderoso que mostra um olhar honesto e cuidadoso sobre a vida de Ray Charles, que faleceu poucos meses antes de sua estreia. Foxx é inebriante no papel, dublando habilmente canções como Pegue a estrada jack, Perder tempo, e O que eu disse com total facilidade.
Raio também é relativamente honesto. Embora haja alguma ficção para aprimorar a narrativa geral, o filme é aberto e autêntico sobre o uso consistente de drogas pesadas de Charles e vários casos extraconjugais. É um ótimo filme que realmente capta o espírito do irmão Ray.
8. Controle (2007)
Rotulado como o “filme britânico mais legal de 2007”, Ao controle é tudo sobre a vida de Ian Curtis (Sam Riley), o cantor da banda pós-punk Joy Division do final dos anos 70. Provavelmente o artista menos conhecido desta lista, a banda Joy Division de Ian Curtis não durou muito.
O filme cobre um período de cinco anos (1975-1980) e é uma representação confusa da vida de Curtis, focando principalmente em sua depressão suicida, infidelidade e ataques epilépticos. Enquanto a banda luta para alcançar o sucesso desejado de Ian, vemos seu casamento com Deborah começar a falhar. Honestamente, Ao controle é muito comovente.
O título do filme vem da música Joy Division Ela perdeu o controlo, o que se presta muito bem à trama quando Curtis começa a perder todo o controle sobre sua vida. Uma das coisas mais interessantes sobre o filme é que seu diretor, Anton Corbijn, já havia trabalhado com Joy Division como fotógrafo da banda, dando a ele uma visão mais pessoal ao abordar a história.
9. Elvis (1979)
Provavelmente um dos filmes mais interessantes da nossa lista é o esquecido Elvis, um filme feito para a televisão dirigido por John Carpenter (A coisa) e estrelado por Kurt Russell como Elvis Presley. Elvis segue a vida do Rei do Rock n 'Roll até 1970, com os créditos rolando antes dos últimos (e tristes) anos da vida de Elvis começarem.
Embora Russell tenha um bom desempenho como o Rei, ele na verdade não canta, com o astro country Ronnie McDowell executando todas as suas faixas (ele gravou 36 canções diferentes para o filme, com apenas 25 usadas). O próprio McDowell é mais conhecido por seu single de sucesso O rei se foi, que era sobre a morte de Prestley.
O filme foi lançado dois anos após a morte de Presley em 1977 na ABC e foi um sucesso incrível na televisão, superando duas exibições de blockbuster: E o Vento Levou na CBS e Um Voou Sobre o Ninho do Cuco na NBC, com uma classificação de 27,3 Nielsen. Embora isso possa não parecer nada para escrever agora, naquela época, junto com suas várias indicações ao Globo de Ouro, isso significava o mundo. Você vai se afastar deste All Shook Up.
10. O que o amor tem a ver com isso? (1993)
Possivelmente o papel mais icônico de Angela Bassett, O que o amor tem a ver com isso? é um filme biográfico sobre a própria Rainha do Rock n 'Roll, Tina Turner. A superestrela do R&B Turner é um ícone, então não é de se admirar que um filme biográfico sobre a lenda venha à tona, embora seja estranho que tenha sido feito durante a vida da estrela (Turner ainda está vivo e atualmente é cidadão da Suíça).
Baseado no livro dela Eu, Tina: minha história de vida, o filme faz um trabalho decente ao adaptar suas palavras para a tela, embora haja algumas discrepâncias óbvias. Um dos maiores foi o relacionamento de Turner com Raymond Hill, que resultou no nascimento de seu filho. Isso foi omitido do filme pela Disney. O desempenho de Bassett como Turner é incrível, trazendo um poder real para a história deste ícone americano.
Lawrence Fishburn (O Matrix) interpreta Ike Turner, o ex-marido abusivo e viciado em drogas de Turner, e é assustador no papel. Ele teria recusado cinco vezes antes de Bassett ser escalado, solidificando seu interesse. O que o amor tem a ver com isso? é um drama intenso com performances memoráveis e música familiar que lhe dará um vislumbre mais profundo da vida de uma lenda.
